Como hacer fotos en un teatro sin flash

Desde que tuve en mis manos mi primera réflex, reuní en una mis dos aficiones favoritas, la fotografía y el teatro. Quiero contaros mi experiencia en cómo hacer fotos en un teatro sin flash.

¿Cómo puedo hacer fotos en un teatro sin flash?

Normalmente las fotografías de teatro profesional se realizan a puerta cerrada durante un pase especial para la prensa, necesitando una acreditación para asistir.

Si estas empezando en esta disciplina, y quieres que la fotografía de teatro sin flash sea parte de tu portfolio, una idea es contactar con compañías de teatro aficionado, seguramente estarán interesados en una colaboración publicitaria mutua.

El equipo

Quizás sea la primera cuestión que nos surge cuando nos preguntamos como hacer fotos en un teatro sin flash. Básicamente necesitamos una cámara y un objetivo, ¿pero cual? Como en la mayoría de las disciplinas fotográficas, se trata de conocer y explotar al máximo el equipo del que disponemos, aunque bien es verdad que en este caso lo ideal, pero no indispensable, es disponer de una cámara que nos permita trabajar en manual y algún objetivo luminoso.

Empecé a realizar fotografía de teatro con una Canon 550D y los objetivos del kit: el famoso pisapapeles 18-55mm f3.5-56 y el 55-205mm f4.5-5.6. Actualmente mi equipo es una Canon 6D, un Tamron 24-70mm f2.8 y un Canon 70-200mm f2.8 que es el que más utilizo.

¿Dónde me coloco?

Para realizar fotos en un teatro sin flash es importante llegar con tiempo al teatro y estudiar el espacio en busca de buenas ubicaciones.

A la hora de seleccionar donde nos colocaremos tenemos que tener en cuenta que debemos ser respetuosos con el público y los actores, y que no podremos movernos libremente por el teatro ya que podríamos molestar e interferir en la visión del público.

Generalmente las ubicaciones que menos molestan al público es en los pasillos laterales donde no nos interpondremos en la visión de nadie. También el fondo de la sala puede ser un buen sitio siempre y cuando el teatro no sea muy grande, en cuyo caso estaríamos lejos y no sería una buena ubicación.

No debemos olvidar que si nos movemos tenemos que ser silenciosos y cuidadosos que nuestros movimientos no distraigan la atención del público.

Mis ubicaciones

Últimamente y siempre que sea posible, para hacer fotos en un teatro sin flash, procuro situarme en el escenario entre patas, donde el público no me ve y yo no distraiga a los actores. Se obtienen puntos de vista interesantes y diferentes a los que tiene el público desde sus butacas.

Otro lugar desde el que realizo fotos habitualmente es desde la cabina de iluminación y sonido. Hago muchas fotos de Maru-Jasp, mi grupo de teatro, del que soy la técnico de iluminación y sonido, por lo que habitualmente hago las fotos desde la cabina. Esto tiene alguna ventaja e inconvenientes.

Ventajas, pues creo que solo una, que no molesto a nadie ni con el sonido del obturador de la cámara ni con mis probables movimientos.

Otra posible ubicación es desde uno de los asientos del teatro. Desde luego no es la mejor ubicación, pero en salas de teatro pequeñas la disposición de los asientos no dejan otra opción. Hay que elegir un asiento desde el que hacer las fotos. En estos casos, procuro que los asientos contiguos estén ocupados con amigos o conocidos, ya que por mucho que lo intentemos el ruido del obturador y nuestros movimientos, por mínimos que sean, probablemente molestaran a los espectadores que tengamos al lado.

Inconvenientes, el primero y más importante, mi atención y concentración debe estar puesta totalmente en las luces y sonido de la obra, pero mi conocimiento de la misma me permite que también pueda hacer fotografías, aunque por supuesto, hay momentos de la obra que yo nunca puedo fotografiar. Un segundo inconveniente es que la cabina no suele tener la mejor visión del escenario. A veces hay cristales por medio, a veces está muy lejos o muy alta, o las dos cosas.

Si llegas con antelación al teatro también podrás hacer fotos del montaje de la escenografía, iluminación, a los actores en los camerinos, etc .

Configuración de la cámara

Las condiciones de luz que tendremos en un teatro para realizar fotos sin flash nos obligaran a jugar con los diferentes parámetros de la cámara hasta conseguir que nuestras fotos estén bien expuestas.

• Si tú cámara tiene disparo silencioso, actívalo. No desaparece del todo, pero disminuye.

• Desactiva también el aviso sonoro de confirmación de enfoque, puede resultar muy molesto.

• Las cámaras suelen llevar un destello de luz de luz del AutoFoco, generalmente rojo, desactívalo para que no moleste al público y a los propios actores.

• Prohibido el flash: obviamente el uso del flash suele estar prohibido, y aún en el caso de que no lo estuviese no deberíamos usarlo, sobre todo por respeto a los actores y al público ya que la luz del flash resultara muy molesta, y además no conseguiremos mejores fotos por usarlo.

• Asegúrate de desactivar el flash de la cámara para que no se dispare accidentalmente.

Dispara en raw

Disparando en RAW tendremos toda la información y calidad posible de nuestra fotografía permitiendo un mejor revelado de la misma.

Modo manual

Personalmente uso este modo, es con el que más cómoda me encuentro. He probado a usar prioridad a la velocidad, pero los resultados obtenidos no han sido los esperados. Esto no quiere decir que un modo sea mejor que otro, simplemente yo me encuentro más cómoda con el modo manual.

Enfoque

Enfoque automático y según que obra en ráfaga. Imagino que habrá detractores en ráfaga, pero los actores se mueven por todo el escenario, unas veces más rápido otras menos, y esto me ayuda a captar el momento. Eso sí, no abuses de la ráfaga.

Medición de la luz

La luz en las obras de teatro a veces es tenue, otras luminosa, en ocasiones habrá zonas concretas más iluminadas o tendremos luces muy saturadas. Por estos motivos, para realizar fotos en el teatro sin flash, y utilizo el modo de medición puntual que me asegura que la zona de interés estará correctamente expuesta.

Apertura

Dado que las condiciones de luz no serán buenas cuanto mayor apertura usemos mejor. Es decir, usaremos el menor f que tenga nuestro objetivo.

Sensibilidad ISO

Como en todas las disciplinas fotográficas intentaremos usar el menor ISO posible, pero dadas las condiciones de luz no nos quedará mas remedio que subirlo ¿hasta donde? Hasta donde nuestra cámara nos permita obteniendo buenos resultados.

Balance de blancos

A menudo se habla del trio de la exposición (velocidad, diafragma e Iso) pero no debemos olvidar el balance blancos.

Como lo más probable es que desconozcamos la función mi recomendación es poner el balance de blancos en automático, para establecerlo posteriormente en el procesado.

Es importante recordar los colores de las escenas ya que la luz de los focos de los teatros luces de los fotos de teatro seguramente producirán fotos amarillentas o saturadas de color.

El histograma

Las diferentes escenas de luz que se dan en una obra de teatro harán que tengas que ir modificando los parámetros para cada una de ellas.

Vigila el histograma, será tu mejor aliado para comprobar si los parámetros elegidos son los adecuados. Revisa periódicamente tanto el histograma de luminosidad como el RGB y modifica los parámetros de exposición si lo crees necesario.

¿Qué objetivos son recomendables para hacer fotos en un teatro sin flash?

Cuanto más luminoso sea el objetivo que uses mejor, podrás hacer fotos sin necesidad de subir tanto el ISO.

Esto no quiere decir que si no tienes un objetivo luminoso no puedas hacer fotos de teatro, todo es adaptarse al equipo del que se dispone. A lo mejor tendrás que bajar la velocidad para no tener que subir el ISO. En cualquier caso es necesario que tengas la mayor estabilidad posible en el momento de disparo asegurando bien la cámara en las manos.

Aunque pueda parecer que sería útil un trípode o un monopie, no es el caso ya que dificultaría la movilidad y según en que espacios no podrás poner el trípode. Yo no utilizo ninguno de los dos, he probado el monopie pero me molestaba más que ayudar.

Cuando empecé a hacer este tipo de fotografía usaba un 18-55 f3.5-5.6 y un tele 55-250 f4.5-5.6. Cambie mi equipo inicial y actualmente utilizo un 24-70 f2.8 y un tele 70-200 f2.8, siendo este último el que mas uso.

Las fotos

• Saca algún plano general y detalles de la escena, incluso de la escenografía y atrezo.

• Realiza primeros planos y retratos de los actores que recojan su expresividad.

• Atento a los aplausos y saludos de los actores, la luz en estos momentos suele ser mucho más brillante.

Recuerda

Prepara tu equipo el día anterior. Como en cualquier salida fotográfica es importante preparar todo el equipo con antelación. Carga las baterías, vacía las tarjetas, limpia los objetivos, lleva baterías y tarjetas de repuesto…y sobre todo: ¡¡Disfruta al máximo!!